Georges Braque

GEORGES BRAQUE

13 de junio, 2014 - 21 de septiembre, 2014

DESCÚBRELA

Exposición patrocinada por

Georges Braque
LA EXPOSICIÓN

Georges Braque (1882−1963) es uno de los artistas más importantes del siglo xx. Pintor, grabador y escultor, protagonizó dos capítulos imprescindibles de la historia del arte moderno: la creación, junto con Pablo Picasso y Juan Gris, del Cubismo, y la invención de la técnica del collage, a través de su experimentación con los papiers collés (“papeles pegados”). Posteriormente, centró su obra en la exploración metódica de la naturaleza muerta y del paisaje. Braque se convirtió en el pintor francés moderno por excelencia, heredero de la tradición clásica, y también representante de la vanguardia, precursor de la abstracción de posguerra. Esta gran retrospectiva de su obra, organizada con motivo del 50º aniversario de la muerte del artista, recorre todas las etapas de su trayectoria artística, desde el Fauvismo —expuso con los jóvenes fauves en el Salon des Indépendants de 1907— hasta su producción tardía, que culmina en las deslumbrantes series dedicadas a los talleres y a los pájaros, poniendo especial énfasis en las fases más destacadas de su obra, como el Cubismo, las pinturas de canéforas de los años veinte o sus últimos paisajes, que tanto admiraba Nicolas de Staël.

Gracias a los extraordinarios préstamos del centre Georges Pompidou y de otras grandes colecciones internacionales, la exposición reúne en torno a 250 piezas, entre las que se incluyen grandes obras maestras, y también material documental que ilumina otros aspectos de su actividad, como la colaboración que estableció con Pablo Picasso, la estrecha relación de su arte con la música (ámbito en el que destaca su amistad con Erik Satie) y la complicidad que le unió a poetas como Pierre Reverdy, Francis Ponge y René Char, y a algunos intelectuales fundamentales de su tiempo, como Carl Einstein o Jean Paulhan. En definitiva, esta exposición sitúa la obra del gran maestro del Cubismo Georges Braque en el lugar que le corresponde en la historia del arte, ofreciendo al espectador la posibilidad de redescubrir un trabajo exigente, inquieto y profundo.

Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao y la Réunion des Musées Nationaux—Grand Palais, en colaboración con el Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, París.

Georges Braque
Naturaleza muerta con mantel rojo (Nature morte à la nappe rouge), 1934
Óleo sobre lienzo
81 x 101 cm
Colección particular
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Laurens / Leiris SAS Paris

Georges Braque
GEORGES BRAQUE
Argenteuil-sur-Seine (Francia), 1882

1882 Nace el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine.
Su padre, Charles Braque, posee una empresa de pintura mural.

1905 Alumno de Léon Bonnat en la Academia de Bellas Artes de París.
En el Salón de Otoño, descubre el Fauvismo con las pinturas de Matisse, Manguin, Derain, Vlaminck, Marquet, Camoin.

1906 Nacimiento del Círculo del arte moderno del Havre. Hasta 1909, Braque, Othon Friesz y Raoul Dufy participan en las exposiciones anuales de pinturas fauvistas.
En junio, en Anvers, primeras obras fauvistas. En octubre, primera estancia en L’Estaque: "¡Es en el Sur de Francia donde sentí cómo aparecía la exaltación!".

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Georges Braque
GEORGES BRAQUE
Argenteuil-sur-Seine (Francia), 1882

1882 Nace el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine.
Su padre, Charles Braque, posee una empresa de pintura mural.

1905 Alumno de Léon Bonnat en la Academia de Bellas Artes de Paris.
En el Salón de Otoño, descubre el fauvismo con las pinturas de Matisse, Manguin, Derain, Vlaminck, Marquet, Camoin.

1906 Nacimiento del Círculo del arte moderno de Havre. Hasta 1909, Braque, Othon Friesz y Raoul Dufy participan en las exposiciones anuales de pinturas fauvistas.
En junio, en Anvers, primeras obras fauvistas. En octubre, primera estancia en L’Estaque: "Es en el Sur de Francia donde sentí cómo aparecía la exaltación!".

1907 20 de marzo - 30 de abril: en el Salón de los Independientes, expone seis paisajes fauvistas. Durante el otoño, estancias en L’Estaque y La Ciotat, con paisajes más al estilo de Cézanne. Finales de noviembre, en Bateau-Lavoir, Apollinaire le presenta a Picasso.

1908 9-8 de noviembre: Galería Daniel-Henry Kahnweiler, primera exposición individual, con paisajes geometrizados, los cuales marcan los inicios oficiales del Cubismo. El prefacio del catálogo fue escrito por Apollinaire.

1909 Verano en La Roche-Guyon cerca de Nantes, primeros paisajes del Cubismo Analítico.

1911 Aparición por primera vez en su obra pictórica de elementos tipográficos con la técnica del estarcido, los cuales enriquecen el sentido y comprensión de las obras.

1912 En septiembre, en Sorgues, creación del primer papier collé, literalmente <>, Frutero y vaso, el cual introduce un elemento extraño en la obra de arte y permite la separación del color y la forma.

1913 Nacimiento del Cubismo Sintético. Las pinturas integran lo aprendido con el papier collé, imitando sus materias y signos tipográficos.

1914 3 de agosto: declaración de la Primera Guerra Mundial.
Braque es llamado a filas. El 14 de noviembre, es enviado al frente, en el Somme.

1915 El 11 de mayo: herido de gravedad en Artois, deja de pintar hasta 1917.

1917 La revista de Pierre Reverdy, Nord-Sud , publica sus "Pensamientos y reflexiones sobre la pintura".

1919 5-31 de marzo: Galería l’Effort moderne de Léonce Rosenberg, segunda exposición individual, con naturalezas muertas. Inicio de la amistad con Erik Satie.

1922 1 de noviembre - 20 de diciembre: en el Salón de otoño, Las Canéforas representan su nueva inspiración clásica.

1924-1925 Colaboración con los Ballets rusos de Serguéi de Diaghilev: Les Fâcheux. Zéphire et Flore y Salade para las veladas parisinas del Conde de Beaumont.
2-21 de mayo de 1924: primera exposición en la residencia de su nuevo marchante, Paul Rosenberg.

1925 Estudio construido por Auguste Perret en París, junto al parque Montsouris.

1926 23 de marzo: se casa con Marcelle Lapré, su compañera inseparable desde 1910.

1930 Estudio construido por Paul Nelson, en Varengeville-sur-mer, donde se instala durante una parte del año.

1932 Ilustra la Teogonía de Hesíodo para Ambroise Vollard. Ciclo de pinturas, grabados y esculturas de inspiración mitológica.

1933 9 de abril -14 de mayo: retrospectiva en la Kunsthalle de Basilea. El prefacio del catálogo es escrito por Carl Einstein, autor de su primera monografía, en 1934.

1939 Instalación en Varengeville durante la guerra. Primeros ensayos de escultura, conjunto de vanitas austeras y simbólicas.

1943 Publicación de Braque, el Patrón, de Jean Paulhan.

1944 Inicia el ciclo sobre billares que termina en 1949.

1946 Nicolas de Staël lo designa como "el mayor pintor vivo del planeta".

1947 30 de mayo - 30 de junio: primera exposición en la galería de Aimé Maeght, su último marchante.
Conoce al poeta René Char.

1948 Premio de la XXIV Bienal de Venecia.

1949-1956 Serie de Talleres.

1953 Pinta Pájaros para el techo de la sala Enrique II del Museo del Louvre, conocida como <>.

1954 Inicia la serie de los Pájaros, que termina en 1962.

1955 Inicia el ciclo de Últimos paisajes de Varengeville.

1963 31 de agosto: Fallecimiento de Georges Braque en París. El artista fue despedido con honores de Estado y enterrado en el pequeño cementerio de Varengeville-sur-Mer.

Man Ray
Georges Braque, 1922
Copia a la gelatina de plata sobre papel de ennegrecimiento directo pegado sobre papel
23,9 x 19,2 cm
45 x 38 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, París
Adquisición, 1982

GEORGES BRAQUE
Argenteuil-sur-Seine (Francia), 1882

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Georges Braque
OBRAS

Georges Braque
Paisaje de L’Estaque (Paysage de l’Estaque), 1906-1907
Óleo sobre lienzo
50 x 61 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. Dación, 1986
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP


Fauvismo
1906-1907

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Durante su estancia en la Academia de Bellas Artes de París, descubre el arte fauve de André Derain y Henri Matisse en su presentación oficial en el Salón de Otoño de 1905. Los artistas fauve (bestias) —término que les otorgó el crítico de arte Louis Vauxcelles— buscaban expresar las sensaciones que les producía la naturaleza a través del color puro. Los paisajes de Braque de esta primera etapa en L’Estaque en 1906 y en La Ciotat en 1907, reflejan su interés por la obra de Paul Cézanne, que acababa de fallecer, así como su conversión al espacio-color del Fauvismo.

Georges Braque
El viaducto de L’Estaque (Le Viaduc de l’Estaque), principios de 1908
Óleo sobre lienzo
72,5 x 59 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. Dación, 1984
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP


Inicios del Cubismo
1908-1909

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1907 marcó el comienzo de una amistad entre el joven Picasso y Georges Braque pero, sobre todo, los inicios del Cubismo, un lenguaje totalmente nuevo en la pintura que tiene su preámbulo en las innovaciones formales de Paul Cézanne. Los inicios del Cubismo en la obra de Braque muestran una fragmentación geométrica y sólida de los objetos y del espacio pictórico, así como la ruptura de la perspectiva única, que había dominado el arte hasta entonces, para mostrar los objetos en sus formas esenciales desde múltiples perspectivas.

Georges Braque
Piano y mandora (Piano et mandore), invierno de 1909–1910
Óleo sobre lienzo, 91,7 x 42,8 cm
Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York 54.1411
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Solomon R Guggenheim Museum


Cubismo Analítico
1909-1910

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Entre 1909 y 1914, paso a paso, Braque y Picasso lideran una auténtica revolución estética. El color, demasiado anecdótico, se reduce en esta primera fase, conocida como analítica, a claroscuros de gris-beis y verdes. Las formas descompuestas en facetas se disuelven en el continuum espacial, pero sin dar el paso definitivo a la abstracción. Los temas, condensados al máximo, son sugeridos únicamente por la orientación de los planos y sus aristas.

Georges Braque
Guitarra (La Guitare), 1912
Carboncillo, papel con estampado imitación madera pegado sobre papel
70,2 x 60,7 cm
Colección particular
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Laurens / Leiris SAS Paris


Papiers collés
1912-1914

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En el desarrollo del Cubismo hay un grupo de obras que merecen un apartado especial. Se trata de los papiers collés o papeles pegados, más de cincuenta piezas que Braque realiza por sorpresa entre 1912 y 1914. La primera de ellas fue creada por Braque en septiembre de 1912, en Sorgues, pueblo cercano a Avignon en el que había pasado el verano junto a Picasso. Los papeles pegados imprimen un nuevo carácter a su Cubismo, el color comienza apoderarse de la obra mediante el uso de materiales ya elaborados, como el papel pintado y recortes de periódicos, marcando el camino hacia el Cubismo Sintético.

Georges Braque
Guitarra y vaso (Guitare et verre), 1917
Óleo sobre lienzo
60,1 x 91,5 cm
Kröller-Müller Museum, Otterlo
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Coll. Kröller-Müller Museum, Otterlo


Cubismo Sintético
1913-1917

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En la producción contemporánea o posterior a los papeles pegados, Braque integra los conocimientos adquiridos en estos y hace evolucionar el Cubismo hacia una forma más legible, calificada como “sintética”. La cuadrícula ortogonal de planos elongados sigue presente, pero contiene colores uniformes, densos o trabajados, en algunos casos imitando madera, que evocan los papeles pegados. También Picasso y Braque introducen materiales arenosos, curvas y detalles figurativos en esta etapa que coincide con la Primera Guerra Mundial. La contienda marca un punto de inflexión en la obra de Braque, quien es dado por muerto en 1915 en Neuville-Saint-Vaast y no retoma la pintura hasta 1917 tras una larga convalecencia. La guerra también afecta a su entorno: su marchante Kahnweiler, de origen alemán, debe refugiarse en Suiza por lo que, a partir de entonces, su nuevo marchante será Léonce Rosenberg. En 1917 su amigo Picasso comienza su periplo por Europa con los Ballet Rusos.

Georges Braque
Frutas sobre mantel y frutero (Fruits sur une nappe et compotier), 1925
Oleo sobre lienzo
130,5 x 75 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. Adquirida al artista, 1947
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Bertrand Prévost - Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP


Naturalezas muertas
1919-1929

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En 1919, en su segunda exposición individual en la Galería l’Effort Moderne de Léonce Rosenberg, Braque presenta una serie de naturalezas muertas en las que continuó trabajando durante la década siguiente. Estas obras prolongan el Cubismo Sintético, retomando las composiciones abigarradas de colores uniformes, que ahora se amplían a formatos alargados. A menudo centradas en motivos recurrentes, como veladores, chimeneas o fruteros —objeto que recuerda a su admirado Cézanne— estas obras combinan armoniosamente forma, color y materia.

Georges Braque
Canéforas (Canéphores), 1922
Óleo sobre lienzo
180,5 x 73 cm cada una
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. Legado Baronne Eva Gourgaud, 1965
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Bertrand Prévost - Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP


Desnudos y Canéforas
1922-1930

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En 1922 Braque sorprende a sus coetáneos en el Salón de Otoño con sus Canéforas. Estas figuras femeninas, cuya temática nos retrotrae a la Antigüedad clásica, son similares a las Ninfas de la emblemática obra del clasicismo francés Fuente de los inocentes, de Jean Goujon. Las figuras de Braque que, por sus proporciones y colores antiacadémicos, aún pertenecen a los últimos momentos del Cubismo, encarnan también la complejidad del “retorno al orden” y a la figuración de un Braque fascinado por Corot y Chardin en los años veinte.

En 1931, Braque ilustra la Teogonía del poeta griego Hesíodo (siglo VII a.C.) para el marchante, editor y gran apasionado del grabado Ambroise Vollard. El relato, dedicado al nacimiento del universo y al origen de los dioses, es considerado como uno de los grandes textos de la mitología griega. Entre 1932 y 1935, ejecuta una serie de dieciséis aguafuertes, que serán publicados por Maeght, en 1955: línea negra impresa sobre fondo blanco para los grabados y, en negativo, línea blanca entallada sobre fondo negro para los yesos pintados y grabados que Braque concibe paralelamente. Como las figuras mitológicas y las naturalezas muertas de la época, estas obras poseen un estilo curvilíneo y propicio a la metamorfosis.

Georges Braque
Mujer con paleta (Femme à la palette), 1936
Óleo sobre lienzo
92,1 x 92,2 cm
Musée des Beaux-Arts, Lyon. Legado de Jacqueline Delubac, 1997
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage


Naturalezas muertas, interiores y figuras
1932-1939

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Braque se abre a diversas fuentes de inspiración en los años treinta, por lo que sus naturalezas muertas de esta etapa, donde formas, colores y luz se integran perfectamente, se vuelven más decorativas. Las composiciones van acompañadas de ricos arabescos y combinan las formas orgánicas con la estilización decorativa. La serie de figuras en un interior, como Mujer con paleta (1936) o El Dúo (1937), también llenas de signos ornamentales, presenta unas siluetas negras, despersonalizadas, inspiradas en las figuras negras de los jarrones griegos. Son las musas de la poesía y de la música que habitan el universo espiritual de Braque y le confieren su extraordinaria sensibilidad.

Georges Braque
Peces negros (Les Poissons noirs), 1942
Óleo sobre lienzo, 33 x 55 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. Donación del artista, 1947
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP


Varengeville, Vanitas, Interiores, Talleres
1941-1949

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Cuando estalla la guerra, Braque se refugia en Varengeville-sur-Mer, que en los años treinta se convierte en una importante colonia de artistas y donde Braque tiene un taller construido por el arquitecto norteamericano Paul Nelson. Más tarde, durante la Ocupación nazi y el Gobierno de Vichy, vive un breve período en Limousin y luego cerca de Toulouse, para finalmente instalarse en su taller de París hasta el fin de la Ocupación y regresar ocasionalmente a Varengeville. Confiesa ser “muy sensible a la atmósfera circundante”, por lo que ejecuta obras oscuras y dolorosas. Calaveras flanqueadas por crucifijos y rosarios o peces típicos de la iconografía cristiana, son imágenes del infortunio de la guerra. Las siluetas de figuras humanas negras y fantasmagóricas, vistas por detrás, encarnan la soledad y la melancolía del artista recluido en su taller frente al caballete.
Tras la guerra, la serie dedicada a los billares le sirve a Braque para recuperar el espacio visual cubista y sus juegos de transformaciones geométricas basadas en la representación a diferentes escalas (homotecia) con renovado ímpetu.

Georges Braque
Billar (Le Billard), 1944
Óleo y arena sobre lienzo, 130,5 x 195,5 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París, Adquirida en 1946
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP


Los Billares
1944-1949

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Tras la guerra la serie dedicada a los billares le sirve a Braque para recuperar con un nuevo empuje el espacio visual cubista y sus juegos de transformaciones geométricas basadas en la homotecia. La ausencia de figuras humanas en estas obras se mitiga con la representación de las múltiples vistas parciales que un jugador tiene sobre el tapete y por la representación de las fuerzas irracionales que mueven las bolas de villar.

Georges Braque
Taller IX (Atelier IX), 1952-1956
Óleo sobre lienzo
146 x 146 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París
Dación, 1982
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Bertrand Prévost - Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP


Los Talleres y los Pájaros
1949-1964

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Son años de reconocimiento internacional para Braque, que está envejecido y enfermo. Sin embargo, en su taller de Varengeville comienza una nueva serie con un tema tan clásico como los talleres de artistas. Estos lugares íntimos y cerrados representan el espacio mental del pintor, y los objetos, tanto reales como metafóricos, muestran el universo que Braque había desarrollado hasta entonces y marcan el advenimiento en su obra de un tema crepuscular: los pájaros que tiene su origen en un encargo que Braque recibe en 1955 para decorar el techo de la sala etrusca del Museo del Louvre. En ella pintó unos grandes pájaros azules. Las pinturas de esta sección evidencian la importancia de este motivo, emblemático y arquetípico, en la obra postrera de Braque, pero también la vitalidad de un artista abierto hasta el final a la novedad. Tratados en un primer momento de manera figurativa y matérica, los pájaros se vuelven cada vez más abstractos.

Georges Braque
Pájaro negro y pájaro blanco (L’Oiseau noir et l’oiseau blanc), 1960
Óleo sobre lienzo, 134 x 167,5 cm
Colección particular
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Laurens / Leiris SAS Paris


Los Pájaros
1949-1964

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El tema de las aves viene marcado por el encargo, en 1955, de la decoración del techo de la sala etrusca del Museo del Louvre, donde Braque pintó grandes pájaros azules. Primero tratado de manera figurativa y matérica, el motivo de los pájaros se vuelve cada vez más abstracto, depurado en signos e ideogramas propulsados en espacios magnéticos o en pictogramas que flotan en armonía con los planetas.

Georges Braque
Los campos de colza (Les Champs de colza), 1956-1957
Óleo sobre lienzo
37 x 81,5 cm (con marco pintado por el artista)
Colección particular
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Laurens / Leiris SAS Paris


Los últimos paisajes
1955-1963

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Al final de su vida, Braque, que vivía entre París y Varengeville, inició una serie de paisajes, consistentes en panorámicas en las que, hasta donde alcanza la vista, no se puede observar nada más que la tierra tocando el cielo, o el cielo y el mar, atravesados a veces por signos, color negro (pájaros) o blanco (nubes). Son los últimos cuadros de Braque, que abandona el taller para dirigir su mirada hacia el exterior, como se aprecia en las fotografías que le muestran recorriendo los acantilados de Varengeville. La construcción del hecho pictórico, del que Braque ha hecho su credo, queda al descubierto, representada en dos franjas de pintura espesa y costrosa.

Georges Braque
Maqueta para el ballet “Les Fâcheux” (Maquette du ballet “Les Fâcheux”), 1923
Gouache sobre cartón
43,9 x 51 x 10,1 cm
Colección particular
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Foto © Laurens / Leiris SAS Paris


Los Ballets
1924-1926

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En este recorrido cronológico por la obra de Georges Braque merece un capítulo especial su relación con los Ballet Rusos, con Serguéi Diaghilev y Léonide Massine, con los que colaborarían números artistas de la época. Braque lo hizo en cuatro obras: Les Fâcheux (1924), Salade (1924), Zéphire et Flore (1925) y Les Sylphides (1926). Tres de ellas fueron llevadas a escena por los Ballet Rusos, mientras que Salade fue coreografiada por Léonide Massine y representada en el espectáculo benéfico organizado por el Conde Ètienne de Beaumont en el teatro de La Cigale. Para Salade, Braque realiza el diseño del vestuario y de la escenografía, de la que se puede contemplar el telón, acompañado de alguno de los trajes originales de Zéphire et Flore.

Georges Braque
ACTIVIDADES


CONFERENCIA DE BRIGITTE LEAL: Georges Braque

Brigitte Leal, comisaria de la exposición y Directora adjunta del Musée national d’art moderne Centre Pompidou, descubrirá los entresijos de esta muestra y de la obra del artista.

Lugar y hora:
Auditorio, 18:30 h
Entradas:
Gratuitas (imprescindible retirar entradas en Taquillas del Museo)



PROYECCIÓN PICASSO & BRAQUE GO TO THE MOVIES (entradas agotadas)

Este documental producido por Martin Scorsese y Robert Greenhut, y dirigido por el marchante y galerista Arne Glimcher, explica de qué manera las revoluciones tecnológicas de inicios del siglo XX, como la aviación y sobre todo la industria cinematográfica, influyeron en el corpus creativo de Georges Braque y Pablo Picasso, entre otros. Cuenta la participación de reconocidas figuras del panorama artístico internacional, como Julian Schnabel, Chuck Close, Bernice Rose, Coosje Van Bruggen, Lucas Samaras, Adam Gopnik, Eric Fischl y Martin Scorsese.

Lugar y hora:
Zero Espazioa, 19:00 h
Entradas:
Gratuitas (imprescindible retirar entradas en Taquillas del Museo).



TALLER DE VERANO SESIONES CREATIVAS DESCUBRE LOS SECRETOS DEL COLLAGE

Georges Braque, iniciador de los papiers collés (papeles pegados), es el punto de partida de este taller para adultos en el que se presenta el collage como algo más que un “corta y pega”, una técnica de elaboración de imagen con la que nos enfrentamos cada día en la comunicación, en la publicidad, las artes visuales o la prensa. Se revelarán los trucos que nos permitirán conocer y construir una imagen eficaz.

Lugar y hora:
Zero Espazioa, 10:30-12:30 h
Entradas:
Exclusivamente en la web: 30 € Amigos del Museo y 36 € público general. Mínimo 8 personas máximo 20

Georges Braque
¿SABÍAS QUE ... ?

Georges Braque (Francia, 1882-1963), además de ser una de las figuras clave del arte de la primera mitad del siglo XX, vivió la época extraordinaria en la que París era un epicentro generador de ideas, y tuvo relación con grandes artistas e intelectuales clave en el desarrollo del arte moderno. Conoce los hitos más relevantes en su trayectoria, las personas y los lugares que frecuentó en este mapa visual generado específicamente para el espacio didáctico de la exposición.

Diagrama Georges Braque